La
Galerie Le Laboratoire, fundada y dirigida por Julien Cuisset,
aprovechó el marco del proyecto promocional Gallery Weekend,
celebrado del 20 al 23 de septiembre, para festejar su primera década
de existencia con la segunda parte de Campus, exposición de
pintura, instalación y escultura. En esta ocasión subtitulada
Formalismo perceptual, es concebida como una radiografía de
la labor de los 10 años. La primera parte, Formalismo
estructural, se montó del 21 de agosto al 15 de septiembre.
En cada una participó la mitad de los 12 artistas representados por
la galería.
Todo
un reto ha constituido sobrevivir una década. “El mercado ha
cambiado mucho”, expresa Cuisset. “Hay muchas más galerías. Es
un mercado más maduro, que ha ganado músculo, por medio de
diferentes plataformas. Tenemos una visibilidad como conjunto
galerístico que va de la mano de distintos aparatos que puede ser el
ferial o actividades más de fin de semana como “sábado de
galerías” o Gallery Weekend, y todo lo que nos falta por
hacer colectivamente para darnos a conocer e intentar captar nuevos
públicos. Siempre digo que la clase media y media alta mexicana son
las que potencialmente tendrían que visitar las galerías. Tenemos
que redoblar esfuerzos para que lo hagan”.
El
domingo 23 los visitantes llegaban a la galería ubicada en Vicente
Suárez 69, interior 2, colonia Condesa, con el plano de espacios
participantes en Gallery Weekend en la mano. Visitar una
galería de arte no implica comprar forzosamente, asegura el
entrevistado. Claro, de la venta viven tanto las galerías como los
artistas.
Cuisset
abrió Le Laboratoire con la idea de representar a varios artistas
con una visión a largo plazo: “Básicamente la ecuación era así:
tenía que responder a dos parámetros sumamente importantes para mi.
Uno, desde luego que me gustara mucho la obra en cuestión, y el
otro, tener empatía con el mismo artista. Somos una gran familia y
vamos a crecer juntos. Todos estos folletos y catálogos (sobre la
mesa de su oficina) son como bebés que procreamos entre todos, que
tienen que ser cuidados por nosotros en su proceso de maduración”.
Ya
que son artistas “consolidados” los del “establo” de la
galería, algunos con más de 30 años en el mercado, éste hecho
abre puertas en museos e instituciones. Perla Krauze, por ejemplo,
expuso el año pasado en el Museo Amparo de Puebla, mientras que
Gabriela Gutiérrez hizo lo mismo en el Antiguo Colegio de San
Ildefonso y Mauricio Sandoval en el Museo de Arte Carrillo Gil. Mario
Núñez abrirá una muestra en octubre en el Museo de la Ciudad de
México, y Tomás Casademunt prepara algo para el Centro de la
Imagen. Cuisset tiene proyectos pendientes con el compositor y
fotógrafo británico Michael Neyman.
A
lo largo de los años el galerista ha encargado las exposiciones a
distintos curadores. En esta ocasión el responsable es Erik Castillo
a quien Cuisset planteó su inquietud de hacer una radiografía de la
labor realizada en esta década, sin embargo a partir de los artistas
representados. En ocasión de Campus II los expositores son:
Georgina Bringas, Gabriela Gutiérrez, Mario Núñez, Enrique Rosas,
Mauricio Sandoval y Roberto Turnbull. Al director le importa el
“diálogo” entre las obras.
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| La noche de Iguala (2015), óleo de Mauricio Sandoval |
La
muestra se inicia con La noche de Iguala (2015),
óleo de Mauricio Sandoval. Presente en la galería, el artista
confirma que el cuadro “obviamente tiene que ver con los hechos
ocurridos en Ayotzinapa, sin embargo quise hacer algo sugerente. Más
que una cuestión interpretativa, quería dar a entender algo.
Entonces es una especie de integración de los desaparecidos en un
magma que puede ser como pantano o una piedra que les tiraron al mar.
Simplemente sugerir cosas que pudieran haber pasado con los 43 en la
noche sin mostrar nada. Siempre he pensado que fue por una cuestión
de que los tiraron al mar, por eso el cuadro está pintado en estos
colores (azul/verde), con esa forma como de remolino que es cuando
los cuerpos caen”.
El
título de la pintura juega con el de la obra de teatro La noche
de la iguana (1961), de Tennesse Williams. De Sandoval también
se muestra el óleo La tempestad.
Georgina
Bringas, artista de reciente ingreso al elenco de la galería,
presenta La vibración del tiempo, una instalación de cintas
de video VHS y ventiladores, que según Cuisset “puede ser una
especie de no lectura abstracta de lo que hemos realizado a lo largo
de los 10 años”.
Campus.
Formalismo perceptual permanecerá hasta el 17 de noviembre. Para
visitar la galería hay que concertar una cita al teléfono 5256
4360.
